Peter Criss-Makeup to Breakup.My Life In and Out of KISS 2012



Aqui os dejo, el último libro prublicado por el bateria original de KISS donde hace un repasao a su viida desde su infancia hasta la actualidad, por supuesto , lo más importante es lo que cuenta en su etapa de KISS y las ventajas y desventajas que supuso formar parte de la banda más grande de la historia del Rock. Esta en ingles, debereis hacer un curso intensivo o utilizar el traductor.
Espero que os guste.



Disponible sólo a los usuarios

Baron Rojo – la leyenda del heavy metal español



Fecha de publicación: 25/01/2013
Idioma: Español
Tapa blanda (reforzada)

Mariano Muniesa ha escrito un libro en el que reivindica a la banda por antonomasia del heavy metal español, Barón Rojo. “Barón Rojo. La
leyenda del heavy metal español” ya está en la librerías, publicado por
Quarentena Ediciones.
El  objetivo del libro es “Dar a conocer y al mismo tiempo, reivindicar su historia, una historia llena de grandes momentos y de música inmensa, intemporal,
inmortal, aunque también con momentos difíciles, conflictivos y sobre
los que quizá solo conozcamos una parte de la verdad. Tanto a la hora de
explicar y describir los momentos de gloria, como aquellos más duros.
Este libro pretende contar ambas partes de la historia por supuesto
desde el respeto, la admiración y el reconocimiento, incluso desde el
cariño por lo que el grupo ha significado, y por todo lo que hemos
vivido con ellos y con su música, pero también desde el compromiso de
contar la historia tal y como fue, con sus luces y sus sombras”.Una de sus principales novedades es el capítulo dedicado la reunión y posterior ruptura traumática de la formación original de Barón Rojo, en
2009-10. Los miembros de la banda han revela en exclusiva al autor “los motivos reales que estaban detrás de ese intento de reunión, y
las claves de por qué fracasó”.

ENLACE MUERTO

Motorhead – sin remordimientos



Fecha de publicación: 21/06/2007
Longitud de impresión: 224
Idioma: Español
Tapa blanda (reforzada)

Miguel Asturias, . Libro, 14,5x21cms, tapa blanda 224 páginas. Motörhead es la legendaria banda liderada por Lemmy
Kilmister. Formados en la década de los 70 en el seno del Punk que
imperaba en la época ha sabido sobrevivir a las modas haciendo un
genuino Rock'n'Roll sin fecha de caducidad.
Este libro contempla la historia de una de las bandas más longevas del panorama internacional.
Crecieron entorno a la New Wave of British Heavy Metal y fueron
desarrollando su propuesta, algunas veces a contracorriente de los
tiempos más asesinos para la música.

ENLACE MUERTO

The Rolling Stones: Bailando con el Diablo



Fecha de publicación: 30/06/2006
Longitud de impresión: 262
Idioma: Español
Versión Kindle

Cuarenta años después de su primera grabación, los Rolling Stones son una leyenda viva, la personificación
misma del rock, una máquina musical potente y extraordinariamente bien
aceitada que sigue despertando euforia donde quiera que va. Otras bandas
han llegado y se han ido, pero los Rolling Stones permanecen. Mick
Jagger y Keith Richards, líderes de la banda, supieron retratar en sus
canciones a la sociedad de su tiempo y canalizar la frustración, la
energía y la imaginación de millones de jóvenes.

Con sus guitarras y actitud capturaron la imaginación de su generación,
hicieron observaciones brillantes y compusieron algunas de las piezas de
rock más excitantes y sublimes que se hayan producido jamás.

"The Rolling Stones: Bailando con el diablo" es la más excitante y completa
obra en español sobre las aventuras y la música de los Rolling Stones.

Historia de la banda, con abundantes citas e información histórica. Los
escándalos, los problemas legales, los éxitos y las tragedias de cada
década.

Biografía de cada piedra, contada por ellos mismos y por quienes más cerca de ellos estuvieron.

Información álbum por álbum y canción por canción, con múltiples referencias a las
letras que hicieron historia y a los éxitos que hicieron bailar a cuatro
generaciones. Incluye
información sobre el ´lbum "40 Licks".

Guía de todo lo demás sobre los Rolling: libros, videos, grabaciones
inéditas, cine y anécdotas indispensables para entender a la mejor banda
de rock del mundo.

ENLACE MUERTO

"Jethro Tull y el faro de Aqualung", un libro de Vicente ÁlvarezUn tal Jethro...
Dentro del más que caótico ritmo de lecturas que llevo, me encuentro con
que no sé si he acabado uno de los libros en los que ando metido. ¿No
lo sé? No, no lo sé. Y tampoco me hace falta saberlo, pues de todos es
bien conocido que hay libros que no se leen únicamente de principio a
fin, algo que ya dejó claro "Rayuela", y que a mí me pasa con
determinados libros, sobre todo con los libros biográficos de grupos
musicales.

Hay determinados libros biográficos que por su estructura se pueden leer y
leer sin acabarlos nunca, quizá por su carácter enciclopédico, recorren
años, álbumes, actuaciones y formaciones, pudiendo volver a releer sobre
todo si a la vez a uno le da por escuchar el disco o los discos que en
concreto te apetezcan en ese momento. Si el libro en cuestión es malo,
pues con ir a lo que te interesa tienes bastante; si el libro es bueno
puedes disfrutar y recrearte en aquello que hayas pasado por alto o que
no sepas; y si el libro es excelente (como el que nos ocupa) entonces te
puede pasar que no lo acabes nunca, que lo leas del derecho y del
revés, boca arriba y boca abajo, a ratos y a deshoras y, sobre todo, que
te haga amar más al grupo del que habla. Obviando el siempre pertinaz e
ineludible "pero" (siempre hay uno), "Jethro Tull y el faro de
Aqualung" es un libro excelente. El "pero" es el de siempre... que uno
quiere más, quiere saber más, pues incluso aunque te transcribieran las
conversaciones grabadas en el local de ensayo, tú querrías más...Da
igual que caiga en tus manos la mejor biografía de Glenn Gould, de
Modigliani o de Bernarda de Utrera, tú, como melómano impenitente,
siempre querrás saber más... Incluso a "El martillo de los dioses" crees
que no le vendrían mal un par de decenas más de páginas, pero es que
aunque un día llamase Jimmy Page a tu puerta y se sentase contigo en la
terraza, copa de balón en mano, y se pasase la tarde contándote
batallas, a la hora de irse, querrías más... El problema es que tú no
eres Page, ni podrás serlo... Tampoco es que lo quieras ser, no es eso,
el problema es que has acabado convertido en una peligrosa mezcla entre
una portera de bloque insaciablemente cotilla y un filósofo atormentado
por entender y comprender qué puede ser eso del genio y el hecho
artístico, y, claro, así pasa, que por mucho que disfrutes, siempre te
quedarás con sed.
Consejo que siempre sigo, este año, el libro... Luego también está el efecto rebote, pues llega un día en el que te das
cuenta que realmente tampoco necesitas mil libros sobre Dylan, y que te
importa una mierda que la nueva reedición remastrizada con sonido dolby
su puta madre con libreto de 30 páginas y tomas inéditas, tomas
alternativas y maquetas a medio cocinar del disco "fulano´s fingers"
nunca sonará como tu viejo vinilo cochambroso cuando lo pones a volumen
once... ¿Qué cojones quiero decir con todo esto? No tengo ni puta idea,
pero supongo que llevar desde navidad navegando en un mar de flautas
gracias al libro "Jethro Tull y el faro de Aqualung", de Vicente
Álvarez, tiene mucho que ver. Seguramente me cuesta empezar a escribir
sobre Jethro Tull de manera coherente, sobre todo después de haberlo
intentado dos veces antes.
Esta tarde, bajo la pila de libros que cubren mi mesa, he vuelto a
reparar en él y lo he cogido, abriéndolo al azar y disfrutando leyendo,
releyendo y pinchando a la vez los discos correspondientes de Jethro
Tull. Me gusta mucho el libro de Vicente Álvarez, primero porque está
escrito con pasión, que es lo mínimo que le pido a un libro biográfico,
segundo porque está muy bien escrito, tercero porque me gusta la mezcla
de respeto, profundidad y familiaridad que desprende, y cuarto porque
está lleno de aciertos a la hora de acercarse a una obra tan poliédrica,
lírica y musicalmente, como la del grupo del genio Ian Anderson,
haciendo que tus ganas de escuchar la música de los Jethro se renueven
completamente, y creo que eso es lo mejor que le puede pasar a un libro
sobre un grupo, que sin que puedas dejar de leer, desees pinchar todos y
cada uno de los discos de esa banda que resulta que llevas escuchando
casi toda tu vida. Y luego están las lagunas, claro; porque cuando uno
tiene alma de diletante, va alcanzando una edad y tiene una historia, es
normal que no hayas seguido con la misma intensidad ni el mismo
entusiasmo a ese grupo, y leyendo el libro de Vicente Álvarez,
descubres, por ejemplo, que los discos en solitario del señor Anderson
tienen su aquel (su mucho aquel), y también descubres cosas de las
canciones que tanto te gustan y tantas veces has escuchado, porque ese
es uno de sus grandes aciertos, que Álvarez se centra siempre que puede
en la parte lírica del viejo Aqualung, resaltando versos y desvelando
sentidos.

Únicos e irrepetibles...Otro de esos aciertos ha sido que ha dividido toda la historia de Jethro
Tull en grupos de tres discos, estando cada capítulo dedicado a cada
trilogía con entidad propia dentro de toda la evolución histórica de una
banda tan longeva y especial. Porque Jethro Tull siempre ha sido un
grupo especial, mostrándose con una personalidad propia y arrolladora ya
desde su orígenes, que durante casi toda la década de los setenta rozó
la perfección compositiva e interpretativa, que durante los ochenta,
aunque Anderson perdiera cierta chispa compositiva, siguió siendo un
intérprete mayúsculo que supo reinventarse a tiempo, que durante los
noventa se asentó en el grupo de los notables con discos que si bien no
eran para perder la cabeza, sí eran disfrutables y contenían siempre
alguna joya sobresaliente, y que ya en el nuevo siglo han cultivado con
acierto el sutil arte de la reinterpretación del arte propio y la
búsqueda de nuevos caminos musicales. Ser fan de Ian Anderson es, hoy
por hoy, un deleite. Es una pena que por edad y por problemas de
ubicación geográfico espaciales, me fuese imposible verles en directo en
su época gloriosa (del 69 al 79, y eso está fuera de toda discusión),
pero es tal la cantidad de grabaciones audiovisuales que hay disponibles
en este momento sobre cualquiera de la facetas y reencarnaciones de Ian
Anderson y su grupo, que el disfrute es continuo. Vídeos de actuaciones
míticas, reediciones cuidadas, fotografías, bootlegs, blogs,
entrevistas, clubs de fans (algún día me haré tulliano de carnet, lo
juro)... Y además, el libro de Vicente Álvarez, que es una maravilla
(también hay que aplaudir a la editorial, pues los libros de la
editorial Quarentena han dado un salto cualitativo enorme en cuanto a
diseño, presentación y acabado, que en su día me leí el de Black Sabbath
y tela...), con el aliciente de poder "complementar" su lectura con
todo ese material disponible a golpe de ratón. Podría desmenuzar (o al
menos intentarlo) el libro (geniales los capítulos dedicados a "Thick as
a brick" y a "A passion play", por no hablar de la disolución de la
formación mágica en 1980 (quién pudiera hablar largo y tendido con John
Evan) y de la deriva en los ochenta...), pero buscando información para
escribir esto, he topado con sitios donde lo hacen mejor (http://www.aqualung-mygod.blogspot.com.es/2013....os.html ), y yo encuentro que tengo poco más que decir salvo los cuatro parabienes
que he soltado entre tanto caos. Además, corro el riesgo de acabar
haciendo una apología de Ian Anderson en toda regla, como intérprete
único y como compositor más único aún, y no son horas... De Vicente
Álvarez, remitir a su página web. El libro de Aqualung es lo único que de momento he leído de él, aunque
como exlibrero sí que reconozco que por mis manos han pasado libros
suyos y que ahora lamento no haber abierto.Si eres fan de Jethro Tull y
no tienes este libro, ya estás tardando, y si no lo eres y crees que
deberías darle una oportunidad, este libro es la mejor guía...

ENLACE MUERTO

HISTORIA DEL ROCK SINFÓNICO

Un viaje musical por el mundo de las bandas británicas

Christian Aguilera

Fecha de publicación: 03/12/2012
Longitud de impresión: 388
Idioma: Español
Tapa blanda (reforzada)
Transcurridos más de cuarenta años desde el nacimiento de lo que se denominaría rock sinfónico o progresivo, aparece
por primera vez en nuestro país una obra que recorre su historia a
través de la aportación de seis grupos fundamentales surgidos en el
curso de la misma. La obra de Pink Floyd, Genesis, Yes, Camel, King
Crimson y Marillion conforman la parte central de la presente
monografía, atendiendo a cada una de sus etapas, desde sus respectivas
gestaciones hasta la publicación de sus últimos discos. Asimismo,
“Historia del rock sinfónico” no descuida la aportación de otras bandas
británicas, algunas con un marcado carácter fundacional —The Nice y
Emerson Lake & Palmer— y otras adscritas al neo rock progresivo —IQ,
Pendragon, Asia, Arena, etc. — dando cabida a apartados dispuestos para
ofrecer una visión global de un fenómeno musical forjado en Gran
Bretaña que mostraría sus niveles más altos de popularidad en la escena
del rock de los años 70.

La obra invita al lector a sumergirse en el conocimiento de una historia
hasta la fecha no escrita en lengua castellana, la de la evolución del
rock sinfónico —ligado a su genuino territorio británico—, sinónimo de
música elaborada por auténticos virtuosos de la segunda mitad del siglo
XX y de principios de la presente centuria.



Introducción

• 1.- Mitos y leyendas del rock sinfónico (Jaume Carreras)
  
• 2.- Los orígenes del rock sinfónico: Emerson Lake & Palmer y The Nice
  
• 3.- Pink Floyd: la suma de todas las partes
  
• 4.- Genesis: un grupo con dos «identidades»
  
• 5.- Yes: entre el cielo y la tierra
  
• 6.- Marillion: los nobles caballeros de Ayslbury
  
• 7.- Camel: entre el sinfonismo y la new age
  
• 8.- King Crimson: En la corte de Mr. Fripp
  
• 9.- El «renacimiento» del rock sinfónico
  
• 10.- En la órbita del rock sinfónico
  
• 11.- El cine y el rock sinfónico: Una relación peligrosa
  
• 12.- Más allá de la primera línea del rock sinfónico
  

ENLACE MUERTO

Fecha de publicación: 19/10/2012
Longitud de impresión: 144
Idioma: Español
Tapa dura

Coincidiendo con el 50 aniversario de la ?banda de rock más grande de todos los tiempos?, Rolling Stones 50x20 representa un homenaje a la
carrera de estos músicos excepcionales bajo la perspectiva de los
objetivos de 20 fotógrafos de fama internacional. Esta deslumbrante obra
visual recopila más de 80 fotografías en blanco y negro y a color, que
documentan la longevidad, la fama y la popularidad del grupo que se ha
convierto en sinónimo del rock.

Comenzando con las imágenes de Gus Coral de la primera gira británica de los Stones en otoño de 1963,
este libro es una crónica de la evolución del grupo a través de sus
momentos clave: las imágenes de Between the Buttons de Gered Mankowitz,
las fotografías del período de Satanic Majesties de Michael Cooper, la
sesión de Beggar?s Banquet de Michael Joseph y muchas más.

En orden cronológico, la obra de cada fotógrafo viene acompañada de sus
comentarios personales sobre el significado y las circunstancias que
rodean a las imágenes y al momento en que se tomaron.

Rolling Stones 50x20 incluye fotografías de Fernando Aceves, Bob Bonis, Gus
Coral, Michael Cooper, William Coupon, Barry Feinstein, David Fenton,
Claude Gassian, Bob Gruen, Ross Halfin, Michael Joseph, Eddie Kramer,
Chris Makos, Gered Mankowitz, Jan Olofsson, Michael Putland, Mark
Seliger, Eric Swayne, Mark Weiss y Baron Wolman.

Con el prólogo de Richard Harrington, crítico musical del Washington Post, la
introducción del editor del libro, Chris Murray, fundador y director de
la Galería Govinda en Washington, D.C. y el epílogo de Chris Salewicz,
colaborador de la revista NME y prolífico autor, Rolling Stones 50x20
desvela la faceta más personal de los artistas y narra los momentos
esenciales de su carrera.

ENLACE MUERTO 

Escuchando a The Doors



Fecha de publicación: 20/09/2012
Longitud de impresión: 216
Idioma: Español
Tapa blanda (reforzada)

Hay grupos cuya mitología no deja de dar contenido a biografías, películas, documentales, ensayos... En esta
última categoría se podría encuandrar «Escuchando a The Doors», publicado en España por Contra Ediciones. Porque la banda de Jim Morrison fue una de aquellas que trascendieron lo puramente musical para convertirse en icono. Lo que hay que saber es de qué.En esta obra, Greil Marcus (San Francisco, 1945) procura responder a esta pregunta, y nos acerca a
la música de la banda californiana como una excusa para reflexionar
sobre lo que en general significó la década de los sesenta, cada vez
menos calificada como prodigiosa.
Fueron años que provocaron una revolución social que, incluso por su reacción en contra, modificaron
los usos y costumbres del ser humano a partir de entonces. Greil Marcus
es uno de los autores que más ha reflexionado sobre todo ello, y cuya
opinión al respecto es más demandada por los medios. Y también es uno de
los más prestigiosos críticos de rock.Por si fuera poco, estuvo allí, acudiendo a los lugares donde se gestó y fructificó el Verano del Amor. Donde todo parecía posible y la música y las drogas eran la alfombra
sobre las que viajar hacia ese nuevo mundo. Su forma de diseccionar
algunas canciones de los Doors es realmente magistral. En ocasiones nos habla de grabaciones piratas
tomadas en vivo, en pequeños clubes. Analiza cada instrumento: la
guitarra de Robby Krieger, el teclado de Ray Manzarek, la batería de John Densmore y la voz inquieta, vacilante, poderosa, imprevisible, salvadora,
regeneradora, arrolladora de Morrison. Son los viajes, a veces hacia la
locura, que emprendían juntos a través del rock. Comentando temas como «Light My Fire», «The End», «Five to One»... el autor logra transmitirnos esa sensación de que con aquellos cuatro
muchachos encima del escenario siempre estaba a punto de ocurrir algo
extraordinario. Para bien o para mal. Muy lejos de lo que hoy es
habitual, actuaciones con cada paso medido al milímetro. Y por cierto,
se declara uno de los pocos defensores de la película de Oliver Stone «The Doors».El propio Salman Rushdie aparece citado en la contraportada del libro con el siguiente
comentario: «Nadie lee una canción como Greil Marcus, cuya prosa es tan
apasionada y omnívora como la música que ama. En este libro viaja de la
mano de Thomas Pynchon, el Pop Art y Charles Manson para traer de vuelta a la maldita e inquietante vida a unos caóticos y majestuosos The Doors obsesionados con la muerte».

ENLACE MUERTO